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油画家田迎人：印象主义的“舞蹈”
作者 彭 俐
油画家田迎人对“外光”和“色彩”的处理表明，她与法国印象派大师们是天然的盟友。倘若在艺术创作的观念和准则上心领神会，即便是隔世隔代的人也可以称为同道。艺术史上印象派的出现值得庆贺，对年头不少的油画界来说，就好比一座古建筑打开一扇天窗，灿烂的阳光照射进来，让画家的前额和颔下的亚麻布一并鲜亮。
印象派所说的“印象”，到底是指什么“印象”？谁能够用一句话把它说明白，让我们也对这一画派的风格和有别于其他画派的特点，有一个清晰一点的印象呢。简言之，印象派绘画的“印象”，就是特指对时间的印象。美术造型本是空间艺术，文学写作才是时间艺术，而其他画派也都把目光集中在空间建构，忽视了时间的因素和作用。然而，光影和色彩随着时间的变化而改变是不争的事实，“外光派”画家在野外写生时注意到这一点。他们把科学的光学知识和艺术美学的理念结合起来，进行了深入细致地观察和研究，并把心得和体会形象地记录在画布上，其中有莫奈的“日出”、“睡莲”，马奈的“草地”、“吧台”，雷诺阿的“舞会”、“秋千”，当然还有梵高的“星空”和“向日葵”。田画家早年负笈跨海，来到法国，拜访这些前辈大师的故里，沿着他们的足迹采风，写生，颇有收获。我们在欣赏她的风景画《叶子上的舞蹈》、《阳光下的尼斯》、《蓝钻·琥珀·玛琳湖》、《智利的休闲海岸》、《北极光》和《流金河》时，就会产生一种时光倒流的感受，仿佛又回到了19世纪印象派兴盛的时代。画中可见，她像一位光学博士一样，熟悉电磁波谱，能够充分感知可见光波长对应的颜色，并做出最简明的过渡处理；同时也能像色彩学家似的辨识颜色，其视网膜中的光敏色素含量颇高，固能见人所未见，调配出神秘而又奇异的色泽。
必须承认，对于19世纪后半叶的画家来说，采用印象派画法是一种无意识的“应激反映”，而威胁绘画行业生存的，是1839年达盖尔制成第一台照相机。摄影技术的出现，砸了肖像画家的买卖无疑，也让世人看到画家对景物的“工笔细绘”，只是咔嚓一下，就被机械的镜头打得一败涂地，简直不堪一击。印象派创始人之一莫奈的一句名言，十分耐人寻味：“我曾以为，留住光，就可以留住你”。留住绘画这门艺术，已经提到了议事议程上。面对先进的摄影器材，从莫奈、马奈无可奈何的尴尬一刻起，转眼间，将尽200年过去了，画家所绘与高清晰图像的生存竞争，或者说市场比拚还在继续。然而，如今的造型艺术家已经不再挣扎，而是尽显潇洒，自从毕加索和马蒂斯出现后就更是如此。可以说，印象派的功绩可誉为“光的起义”、“色彩革命”，不要小看“日出”照在湖面那片细碎的光，自此，光和色彩成为绘画主题，也举起一杆大旗。是的，田画家那双眼睛的感光器异常灵敏，总能把最美的光与色留在她的画框里，难怪她自诩——是那个最“好色”的人。我们通过她的风景画《叶子上的舞蹈》，看看阳光是怎样在叶子上跳舞吧！当一支光的圆舞曲奏响的时候，森林中的鸟儿们在齐声歌唱……这到底是印象派绘画的余波呢，还是高潮？！尽管现在已经是21世纪，印象主义创始阶段那些了不起的大师们早已远去……
印象，停留在时间的刻度上；瞬间的感觉，就是永恒之恋的期许。
对印象派画家而言，物体和光源的距离常常具有决定性意义，而光的反射、折射、透射和衍射同样值得研究，因为色彩会随之变换色相和色度，一句话，仅仅是光和色彩就能构成主题。那瞬间的光感就是灵感，直觉难道不是可靠的知识吗，甚至还具有理性的成分。在此，尊重个人的体验和感受，也就是尊重色彩瞬息万变的可行性。21世纪的油画家田迎人，挥舞着光的魔棒，转动着色彩的万花筒，她的得天独厚在于一双浅灰色的眼睛，非常美丽诱人，更主要的是，这双眼睛看色彩与别人有所不同。而看世界的眼光，需要借助心灵的火焰，记得梵高曾说：“人绝不可以让心灵的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧……为了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活”。做过牧师的画家梵高，内心柔软，具有一种博爱精神，他曾用自己的画笔布道：“人们必须真正的爱他的同类，我要尽可能的使自己有这样的心”。而油画家田迎人则认为，艺术家那一颗火热的心，就是太阳的替身。我们观看她的静物画《太阳的替身》，会有一种靠近地球人类生存光源的亲切感，感到一股温流在身体里涌动，爱的感情是那样深厚……红玫瑰、白玫瑰、蓝玫瑰，一朵朵玫瑰都是阳光的透射……
谈到印象派的出生地，是啊，又是法国！
为什么此前的艺术流派洛可可、古典主义、浪漫主义、现实主义都产生在法国，而此时的印象主义还是诞生在法兰西？这的确是一个有趣的现象，耐人寻味。应该说，是法兰西自由的土壤和空气，催生出各种各样的艺术发明和创造，造就出一批又一批举世闻名的大画家、大作家、大诗人……而中国油画界筚路蓝缕的开山也都在法国留学，如林风眠、赵无极、徐悲鸿和吴冠中等，他们曾先后从巴黎美术学院取得真经。田画家在中央美术学院油画系研究生班毕业后，做了法国的常客，曾在巴黎的艺术学院做旁听生，在巴比松小镇为阳光下的花朵写生。当然，我们必须对法国印象主义奠基人脱帽致敬，比较而言，其他画派基本都是在否定前人的基础上自立门户，洛可可取代巴洛克，新古典主义颠覆洛可可，浪漫主义摆脱新古典主义，现实主义又摈弃浪漫主义，然而，唯独印象主义画派属于温和派，他们仁慈宽厚地对待以往的艺术流派，并以非常审慎、公正、虔敬的态度看待前辈大师，无意于自我标榜，更不想自立山头。但是，即便是这样谦卑、低调，早期印象派画家还是被现实社会所不容，被讽刺嘲笑为“落选者沙龙”的成员。“落选者”的绰号，源于1863年，学院派画家拒绝在官方举办的画展上展出莫奈的作品。就连“印象派”三个字，在当时都是一个嘲讽。谁能想到呢，一个被人嫌弃和冷漠对待的“弃婴”很快就长大了，也出息了，最终成为世人争相追捧、羡慕、崇拜的巨匠和巨富。同样，一路走来，油画家田迎人不会忘记那些默默扶持、帮助过她的人，尤其是在她两眼一抹黑，感到前途渺茫和无望的时候，那些给予她信心、希望和勇气的人。正像她所说：“灵魂一旦获得了独立，就不再迷路”。是的，所有印象派画家，都可谓灵魂独立而自由的人，他们知道自己是谁，也知道自己想要什么。
毫无疑问，从艺术史的角度看，印象派绘画是一道分水岭，由此，艺术家才真正发现了自我，也开始在创作中有了画家本位的意识，不再被历史、神话或宗教的题材所局限，不再以眼前物体的形状为造型标准，而是以自己的视觉感受和心灵体验为中心。在这里，孔夫子“君子不器”的理念可以套用，画家不是为器物而存在，却如笛卡尔所言“我思故我在”。
什么是印象派绘画？
——印象派绘画是阳光的“舞蹈”。
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