李红兵 | 满台风动 写意飞扬——戏画《武生》之美

李红兵 《武生》 油画 100x100cm 2010年

中国戏曲在2000年发展史上以强大的文化基因和源远流长的发展脉络，秉持诗、乐、歌、舞为一体的本体规范，在歌舞演故事的艺术原则中以古典审美为标准，生发出丰富多元的审美情趣和豪迈达观的浪漫情怀。

中国戏曲被喻为世界三大戏剧中唯一幸存的“活化石”，将戏曲这一优秀的东方艺术以绘画形式进行再创作，并赋予其新的生命，这是艺术家对自身文化的选择和觉醒。

梅兰芳先生把表现戏曲题材的绘画称之为“戏曲画”，俗语简称“戏画”，戏画伴随着戏曲艺术的发展而产生是顺应时代所需，是一种特色鲜明的绘画艺术。

李红兵《长坂坡》国画 136x68cm 2010年

一、长靠武生的动态美

1.长靠武生概述

戏曲舞台上生、旦、净、丑争奇斗艳、各具特色。武生属于生行，是戏曲表演中扮演擅长武艺的青壮年男子，分长靠武生、短打武生两类。长靠武生装扮上扎靠、戴盔、穿厚底靴子而得名，扮演大将，一般使用长柄武器。表演上要求功架优美、稳重、沉着，具有大将风度和英雄气魄。念白讲究吐字清晰、峭拔有力，重腰腿功和武打。

2.长靠武生的动态美

戏曲“无动不舞，无动不美”，举手投足身法步，起承转合手眼功。长靠武生大开大合、气势如虹的舒展之美，呈现了经年累月刻苦磨炼而成的把子功，打出武生的“精、气、神”，打出其塑造的人物性格。戏曲表演是流动的，却经常采取“暂停”的手法，也就是演员在出场时的“亮相”和表演中节点时的“定型”，这就造成 了观众对演员关注的视觉节奏的独特变化。除唱和念之外就是做与打。

做，指演员的身段动作和表情；打，指武打场面或翻、扑、跌、转等剧烈的大幅度动作。戏曲表演的做、打，包含着“近取诸身，远取诸物” 的“万物皆为我用”的博大胸怀。从蝙蝠的飞翔提炼出“旋子”，从猛虎的跳跃提炼出“虎跳、扑虎、倒插虎”，通过想象从龙的动作中提炼出“乌龙绞柱、二龙戏珠”等五彩缤纷、精美绝伦的 表演程式，【1】既是演员功力的展现，更要符合故事 情节的规定，充分体现人物的性格和心理。

李红兵《雄姿英发》国画 136x68cm 2010年

二、油画《武生》人物场势

2010年笔者完成《武生》油画创作，着重呈现人物的“场势”造型。“场势”是一种物理量，那么，舞台上长靠武生的“场势”是什么呢？“大将军威风八面暗示了长靠武生的“场势”。所谓八面是指东南西北四正，加东南、西南、东 北、西北四隅8个方向。而笔者认为还应补充上下两个方向，正所谓顶天立地。以武生演员的身体重心为基点，四正、四隅加上、下10个方向释放出的能量轨迹可称为“场势”。

《武生》画面主体即是表现长靠武生蓄势——翻旋的动态之美及动态表演中爆发的力量之美。物理学中把某个物理量在空间的一个区域内的分布称为场，戏曲演员与观众之间的信息交流场，将戏曲表演艺术之美荡漾在观众心间，或低回婉转或奔涌激越。节奏与频率随着剧情发展跌宕起伏而变化，同时，观众的即时反馈，例如掌声与喝彩直接作用于演员，潜移默化地作用于观演信息交流场。